/2026/05/02/69f5ed4f1368c081345220.jpg?w=150&resize=150,150&ssl=1)
De plus en plus de coiffeurs décident de se mettre à leur compte – franceinfo
2 mai 2026
Guerre en Ukraine : la confiance des Ukrainiens au soutien américain s’effondre, Zelensky envisage une stratégie pour négocier avec la Russie en réduisant sa dépendance vis-à-vis des États-Unis
2 mai 2026Analyse : Quelques éléments à retenir de cette nouvelle selon nos journalistes.
L'équipe éditoriale a étudié « Six groupes de rock qui se sont améliorés après avoir remplacé des membres clés » et partage son avis.
Ce qu’il est utile de savoir
Hé, J’ai entendu dire que nous t’avions manquénous sommes de retour !
C’est vrai, mon pote Matt Reigle et moi avons eu tellement de plaisir à faire notre dernière série d’articles/vidéos discutant des plus gros snobs du monde. Temple de la renommée du rock and rollnous avons décidé d’en faire un autre.
Cette fois, nous avons discuté de six groupes qui se sont encore améliorés après avoir remplacé un ancien membre clé.
Évidemment, « mieux » est un terme subjectif, mais ces six groupes ont atteint de nouveaux sommets commerciaux et artistiques grâce aux changements qu’ils ont apportés.
Une mise en garde que nous avons décidé d’inclure est que ces groupes devaient déjà avoir un album sur un label majeur à leur actif. Cela signifie que des gars comme Dave Mustaine (Metallica), Pete Best (Beatles) et Mark Stone (Van Halen) remplacés, entre autres, avant que le premier disque du groupe ne soit disponible sur les étagères ne comptent pas.
Bon, assez de préambule, allons-y.
3. Genesis ajoute Phil Collins
Phil Collins se produit sur scène au Joe Louis Arena de Détroit, Michigan, lors du premier spectacle de la tournée Invisible Touch de Genesis, le 18 septembre 1986. (Ross Marino/Getty Images)
Quand vous pensez au groupe Genesis, je suis sûr que 98 % d’entre vous les imaginent comme cette unité pop brillante avec un penchant pour l’écriture de morceaux accrocheurs adaptés à la radio des années 80, mais cela n’a pas toujours été le cas.
Avant que Phil Collins n’intervienne pour assumer les tâches vocales, un homme du nom de Peter Gabriel s’en chargeait, et il était sacrément bon en soi.
Genesis était un groupe de rock progressif pendant une grande partie de la carrière de Gabriel du début au milieu des années 70, mais il a choisi de le quitter après la sortie de leur album de 1974 « The Lamb Lies Down on Broadway ». (ce titre à lui seul devrait vous dire tout ce que vous devez savoir sur les premiers Genesis et leurs styles musicaux).
Collins, qui était en fait le batteur du groupe à l’époque, est intervenu pour assumer la double fonction de percussionniste et de chanteur principal.
Même si leurs premiers albums avec Collins au micro ne s’écartaient pas beaucoup de leur catalogue précédent, c’était dans les années 1980. Duc qui a finalement vu le groupe devenir les machines à succès que nous connaissons aujourd’hui.
Avec des classiques comme « Misunderstanding », « That’s All », « Land of Confusion » et « Invisible Touch », entre autres, Genesis est devenu l’un des plus grands groupes pop rock des années 80, et je ne pense pas que cela se produise sans placer Collins à la place du chanteur principal.
Cette histoire a également une fin mutuellement heureuse pour l’autre partie, puisque Gabriel a poursuivi une carrière solo très réussie.
C’est toujours un bonus lorsque les deux parties obtiennent ce qu’elles veulent.
2. AC/DC ajoute Brian Johnson
Le bassiste Cliff Williams, le guitariste rythmique Malcolm Young, le guitariste principal Angus Young, le batteur Simon Wright et le chanteur Brian Johnson d’AC/DC posent dans les coulisses après un spectacle au Joe Louis Arena lors de la tournée Flick of the Switch/Monsters of Rock à Detroit, Michigan, le 17 novembre 1983. (Ross Marino/Getty Images)
Celui-ci est peut-être un peu injuste étant donné qu’il s’agit d’un décès plutôt que d’un véritable remplacement, mais c’est notre liste et nous pouvons faire ce que nous voulons, bon sang !
Quoi qu’il en soit, tout au long des années 1970, le groupe australien AC/DC avait cultivé une clientèle fidèle en tant que « groupe de bar qui a réussi » et avait une série d’albums classiques à son actif comme « TNT » et « High Voltage », mais en 1979, beaucoup pensaient que le groupe avait atteint son apogée commerciale et artistique avec le séminal « Highway to Hell ».
Puis la tragédie a frappé, lorsque le chanteur Bon Scott s’est étouffé avec son propre vomi après une nuit de beuverie au début des années 1980.
Scott était le cœur et l’âme du groupe ainsi que le leader de facto, donc le reste du groupe avait le cœur brisé mais a juré de continuer en l’honneur de leur frère déchu.
Brian Johnson est entré et le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.
Avec Johnson dans le giron, AC/DC a enregistré et sorti ce qui est, à ce jour, l’un des albums rock les plus vendus de tous les temps avec « Back in Black », qui s’est vendu à environ 50 millions d’exemplaires au moment de la rédaction de ces lignes.
S’ils venaient de sortir « Back in Black » et rien d’autre, Johnson aurait probablement quand même figuré sur cette liste, mais le groupe a continué, et certains de leurs plus grands succès comme « For These About to Rock » et « Thunderstruck », ainsi que les hits de « Back in Black ». ont été libérés pendant le mandat de Johnson, consolidant son héritage et ses contributions au groupe.
Assez drôle, comme mon collègue Matt l’a souligné, lorsque Johnson a dû faire une pause en raison d’une blessure vocale, AC/DC a fait appel aux services du leader de Guns N’ Roses, Axl Rose, qui a remplacé Johnson de manière plus qu’admirable.
Les gars d’AC/DC savent comment choisir les chanteurs principaux.
1. Def Leppard ajoute Phil Collen
Le groupe de heavy metal anglais Def Leppard pose pour une photo vers 1985. (Tim Roney/Getty Images)
De Phil Collins à Phil Collen, nous les avons tous sur cette liste !
Celui-ci pourrait ébouriffer certaines plumes des fans de métal du début des années 80, mais soyez indulgents avec moi.
Au début de leur carrière en tant que groupe originaire de Sheffield, en Angleterre, Def Leppard était l’un des porte-drapeaux de la nouvelle vague du mouvement heavy metal britannique, avec leur attaque à la guitare double de Steve Clark et Pete Willis aidant à définir leur son.
Avec des albums certes classiques comme « À travers la nuit » et « High’n Dry » à leur actif, Def Leppard s’était construit une base de fans habitués au hard rock bruyant, direct et courageux.
Willis, cependant, aimait boire (apparemment beaucoup plus que les autres membres du groupe, ce qui en dit long), et on ne pouvait pas compter sur lui pendant les sessions d’enregistrement de leur prochain album, alors ils lui ont montré la porte et ont fait venir Phil Collen, changeant complètement la trajectoire du groupe.
On pourrait affirmer que l’influence du producteur Mutt Lange sur le groupe a joué un rôle important dans le changement de leur son, mais il avait déjà produit « High ‘n Dry ». avant que Collen ne rejoigne le groupe, et quand le groupe a sorti « Pyromania » en 1983, il était clair qu’il s’agissait d’un Def Leppard différent.
Avec des tubes comme « Photograph », « Too Late For Love » et « Foolin' », Def Leppard s’était imposé comme un véritable dieu du rock d’arène, et c’était avant même de libérer son opus magnum monstrueux de 1987 « Hysteria » sur un public sans méfiance.
Le penchant étrange de Collen pour les refrains mélodiques et ses superbes voix de fond ont fait de lui l’ingrédient parfait pour faire de Def Leppard la supernova qu’ils sont devenus dans les années 80 et au début des années 90, et leur montée en popularité coïncidant directement avec son ajout au groupe fait de lui mon numéro un incontesté.
Maintenant que vous avez mon point de vue, voici les trois choix de Matt pour le remplacement des pierres :
3. Megadeth ajoute Marty Friedman
Le guitariste et chanteur Dave Mustaine se produit sur scène avec Megadeth au Oslo Spektrum à Oslo, en Norvège, le 5 juin 2018.
Megadeth comptait déjà de sérieux lanceurs de haches dans ses rangs avant de se rendre en studio pour la suite de leur disque de 1988 « So Far, So Good… So What! »
De toute évidence, le chef d’orchestre et leader Dave Mustaine est un joueur monstre, et il a employé de grands guitaristes comme Chris Poland et Jeff Young sur certains des premiers disques, mais Megadeth est passé à une autre vitesse lorsque Marty Friedman les a rejoints pour « Rust in Peace » des années 1990, l’un des plus grands albums de thrash metal de tous les temps.
Friedman n’était pas seulement une machine à broyer ; il a apporté un phrasé unique et des pistes inspirées de la musique du Moyen-Orient qui ont contribué à amener des chansons comme « Hangar 18 » et « Holly Wars… The Punishment Due » à un autre niveau.
Friedman a quitté Megadeth en 2000, mais il a continué à avoir une incidence considérable sur le son du groupe et sur tous les autres guitaristes qui sont intervenus pour prendre sa place par la suite.
2. Iron Maiden ajoute Bruce Dickinson
Les membres du groupe Iron Maiden Janick Gers, Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Nicko McBrain et Adrian Smith posent pour une photo de groupe sur scène au Palacio Vistalegre en Espagne le 2 novembre 2023. (Mick Hutson/Redferns)
Si celui-ci arrive au n°2 sur ma liste, vous savez que le n°1 sera un doozy.
Pour les deux premiers albums du groupe, « Iron Maiden » et « Killers », l’homme derrière le micro du futur Rock and Roll Hall of Famer était le regretté grand Paul Di’Anno.
Mais aussi génial soit-il, Maiden savait qu’ils avaient besoin de quelque chose pour les pousser à bout et mener la charge de la Nouvelle Vague du Heavy Metal britannique.
Cette chose, c’était Bruce Dickinson. La voix lyrique et lyrique de Bruce, influencée par Ian Gillan, était la sauce secrète qui a amené le jeu de Maiden à un autre niveau.
Curieusement, il a amélioré leur jeu à deux reprises. Après avoir quitté le groupe en 1993, Bruce est revenu pour « Brave New World » en 2000, et Maiden s’est soudainement retrouvé à jouer dans de plus grandes salles et festivals.
1. Se précipiter — Neil Peart
Un remplaçant si bon que je pense que les gens oublient qu’il est un remplaçant.
Lorsque Rush a sorti son premier album éponyme, John Rutsey était derrière le kit, installant la batterie aux côtés d’Alex Lifeson et Geddy Lee.
Mais dans l’album suivant, « Fly by Night », ils ont fait appel à Neil Peart, et le reste appartient à l’histoire du rock progressif.
ZÉRO BS. JUSTE DAKICH. PRENEZ LE PODCAST DON’T @ ME SUR LA ROUTE. TÉLÉCHARGEZ MAINTENANT !
Peart est considéré comme l’un des, sinon le plus grand batteur de tous les temps, et il a immédiatement ouvert une autre dimension de possibilités musicales au groupe.
Mais le défunt dieu du tambour était loin d’être un poney à un seul tour ; il a également écrit les paroles du groupe, et comme tout fan de Rush le sait, les paroles ne disent pas seulement à quel point vous voulez faire du rock and roll.
CLIQUEZ ICI POUR TÉLÉCHARGER L’APPLICATION FOX NEWS
Non, ils veulent manger du miellat et boire le paradis du lait.
Neil Peart est l’un des gars qui a amélioré le jeu de son groupe sur plusieurs fronts, et c’est pourquoi j’appelle cela le plus grand remplacement de mauvais membres de tous les temps.
Source : www.foxnews.com
Conclusion : Un suivi attentif permettra de compléter notre point de vue.

9999999
