Publié le : 30/04/2026 – 13:30

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Avec notre correspondante à Dakar, Léa-Lisa Westerhoff

Derniers réglages sur une scène ouverte sur la nature environnante : cinq danseurs répètent leur spectacle au rythme de chants baka, créé en immersion avec cette communauté autochtone de la forêt équatoriale de l’est du Cameroun.

Zora Snake, chorégraphe du « Combat de lianes », explique : « Aller dans cet espace qui est la deuxième forêt après l’Amazonie, c’était important pour nous pour entrer en connexion avec le cordon ombilical qui relie l’homme à la nature, d’être en immersion comme une forme d’initiation, avec des danseurs, pour pouvoir restaurer l’âme de notre humanité. Donc, c’est comme si on partait réinventer un nouveau monde qu’on veut rêver ensemble. » Un spectacle qui raconte l’urgence de protéger la forêt.

« Avec nos corps, nous pouvons dialoguer »

« Je danse, donc nous sommes », c’est le mantra de cette Biennale qui défend une danse engagée et au langage universel, comme l’explique la danseuse et chorégraphe Germaine Acogny, directrice artistique de cette Biennale : « Ce n’est pas tout le monde qui sait lire, ce n’est pas tout le monde qui parle la même langue. Donc, avec nos corps, nous pouvons dialoguer, véhiculer et apporter au monde ce qu’il faut dire et ce qu’il faut faire. »

Vingt-cinq compagnies du continent et de la diaspora vont danser jusqu’à dimanche. Et pour beaucoup, participer à cette biennale est une forme de reconnaissance. Comme pour Grandir Prudence, danseur autodidacte camerounais. « C’est toute une communauté qui est derrière moi. Je viens de la région de l’est du Cameroun où les opportunités ne sont pas accessibles. Être ici, c’est une source de motivation pour mes frères qui sont derrière. Bien sûr que c’est moi qui suis là. Mais derrière moi, c’est toute ma communauté », assure-t-il.À l’École des Sables, ces danseurs ont 5 jours pour danser et parler au monde.